Почему так сложно закончить трек? Мы объясняем, как вы можете освободиться от 4

Jul 19, 2023

Превратите свои незавершенные идеи в готовые к выпуску записи – быстро!

Бесчисленное количество электронных музыкантов страдают от того, что застревают в зацикленном состоянии – бесконечно выдвигая идеи, но никогда не доводя их до конца. Сегодня мы здесь, чтобы помочь вам вырваться из писательского тупика и завершить больше проектов, чем когда-либо прежде.

Несмотря на всю свою гибкость и мощь, наши современные, компьютерно-центрированные студийные среды часто могут не только стимулировать производительность, но и снижать ее. Масштаб и выбор могут быть ошеломляющими.

У нас есть доступ к миллионам потенциальных звуков, программным воссозданиям практически любого оборудования, о котором вы только можете подумать, неограниченному количеству сэмплов и источникам вдохновения – все это можно бесконечно редактировать, сохранять в нескольких переработанных версиях и мгновенно вызывать. Легко быть перегруженным выбором и информацией; и это еще до того, как мы даже рассмотрим отвлекающую опасность, связанную с постоянным подключением к Интернету и социальным сетям.

Некоторым музыкантам посчастливилось испытывать эту борьбу лишь время от времени, тогда как для других это становится бесконечным циклом, не позволяющим им завершить что-либо стоящее в музыкальном плане.

Это лишь некоторые из факторов, которые могут привести к печально известному «писательскому кризису». Это не состояние, которое затрагивает исключительно создателей музыки, но оно может мешать нам – особенно сольным продюсерам – в некоторых конкретных и уникальных отношениях. Симптомы включают в себя переработку простой музыкальной идеи в раздутый беспорядок, отказ от проектов, завершенных на 80-90%, чтобы начать что-то новое, или холодный пот и бессонные ночи из-за простой перспективы превратить восьмитактовый цикл в шестиминутную пластинку.

Некоторым музыкантам посчастливилось испытывать эту борьбу лишь время от времени, тогда как для других это становится бесконечным циклом, не позволяющим им завершить что-либо стоящее в музыкальном плане. Как мы можем научиться вырваться из этой петли и стать такими художниками, которые естественным образом превращают незаконченные наброски в полноценные релизы? Как мы можем разработать рабочий процесс, который позволит нам естественным образом превращать наши основные идеи в удовлетворительные аранжировки?

В этой статье мы рассмотрим некоторые проблемы, мешающие вам закончить музыку, и обсудим стратегии, которые помогут их преодолеть.

Существуют определенные условия, характерные для создания электронной музыки, которые могут сделать писательский кризис особой проблемой. Чтобы понять почему, важно учитывать, что за последние десятилетия процесс создания музыки кардинально изменился. На заре записываемой музыки – и это до сих пор является обычным явлением для многих рок- и поп-музыки – в творческий процесс вовлекалось несколько профессионалов, каждый из которых концентрировался на определенной роли.

12 артистов о том, как они преодолевают писательский кризис и заканчивают песни: «Тот момент, когда я хочу покончить с собой, обычно является хорошим индикатором того, что трек закончен»

Сами исполнители направляли все свои усилия на написание песни, студийный инженер отвечал за ее запись, кто-то другой мог микшировать отдельные треки вместе, а последний человек занимался мастерингом записи и выпускал готовый продукт. Потенциально все контролируется одним или несколькими «исполнительными» продюсерами. Каждый человек мог полностью сосредоточиться на порученной ему задаче, не отклоняясь от нее, будь то творческая или техническая.

Для многих современных музыкантов эти отдельные роли теперь слились в одну. Отдельные люди пытаются справиться с каждой частью процесса создания музыки в рамках одной и той же студийной сессии, работая над каждым элементом трека, от написания до звукового дизайна, сведения, аранжировок, мастеринга и даже над оформлением и логистикой релиза.

Этот подход «мастер на все руки» может означать, что мы постоянно прерываем творческую сторону нашего мозга, позволяя логической стороне нашего сознания взять верх.

Во всем этом есть неоспоримая свобода, и это, безусловно, позволяет многим творческим артистам блистать так, как это вполне могло бы быть задушено традиционным миром крупных студий и звукозаписывающих компаний, но этот подход мастера на все руки может означать, что мы постоянно прерываем творческую часть нашего мозга (отвечающую за генерацию идей, сочинение, глушение и аранжировку), позволяя логической/технической стороне нашего сознания взять верх.